Kajian Kes Futurisme & Aliran Baru Digital Art
Generasi zaman dahulu telah menyaksikan perubahan besar dalam masyarakat. Seperti pada zaman dahulu dalam sejarah masyarakat dan budaya manusia sering dicerminkan dalam karya seni. Sebagai contoh, gaya hidup futuristik kita boleh digambarkan dengan elegan dengan teknologi moden.
Futurisme adalah gaya yang digunakan untuk menggambarkan masyarakat bumi futuristik yang ideal. Artis dari seluruh dunia telah menyumbangkan idea mereka ke dalam kolam, oleh itu genre futurisme sangat patah kepada disiplin yang berasingan. Bermula dari pemandangan yang dilukis ke abstrak dan luar biasa, pergerakan futurisme telah membawa beberapa idea yang hebat di akhir abad ke-21.
Apa yang banyak tidak dipertimbangkan ialah bagaimana seni abstrak telah berkembang dan menjejaskan trend moden. Karya seni digital sentiasa dipengaruhi oleh faktor-faktor ini dan kita dapat melihat contoh dalam liputan DVD, karya seni CD, poster filem, dan media alternatif lain. Butiran penuh selepas melompat.
Sejarah Kolektif Futurism Artwork
Pergerakan futurisme mula mengambil stim pada pertengahan tahun 1980-an. Perkataan itu retro-futurism pada asalnya dicipta oleh Llyod Dunn pada tahun 1983. Genre ini sangat mengingatkan pada kafe-kafe awal dan gaya diner pada tahun 1960-an.
Tema retro kuno membawa kehidupan baru untuk mengkaji budaya kita. Trend yang menyeluruh boleh diungkapkan dengan dua idea ringkas: masa depan seperti yang dilihat dari masa lalu dan masa lalu seperti yang dilihat dari masa depan. Nampaknya sedikit mengelirukan pada mulanya, dengan syarat ia telah berkembang dan matang sejak mula memukul tempat kejadian.
(Sumber Imej: Klaur Bürgle)
Bagaimanapun, seiring dengan perkembangan masa idea-idea baru dapat muncul. Pertumbuhan masyarakat telah meningkat seiring dengan aliran media. Tema-tema karya seni yang biasa dibuat pada abad ke-21 sering kali merangkumi spacemen dan alien. Juga simbolisme mentah seperti segitiga atau rasuk pelangi adalah perkara biasa di antara karya-karya abstrak.
Penjelasan mengenai Gaya Seni Futuristik
Sebagai retro-futurism baru sahaja memulakan idea umum antara artis-artis yang hebat. Retro-futurisme awal didasarkan pada idea-idea kreatif tentang bagaimana masa depan akan kelihatan. Kebanyakan karya seni adalah simbolik dan tidak dimaksudkan untuk mewakili realiti - oleh itu lukisan sering mengadopsi teknologi 1920 dengan gaya hidup futuristik.
(Sumber Imej: Klaur Bürgle)
Contoh-contoh boleh termasuk kereta terbang atau robot menggunakan rangkaian memasak. Artis juga memelihara infrastruktur utama, seperti bangunan dan jalan untuk mengekalkan pemandangan yang didasarkan pada dunia moden kita. Kereta kadang-kadang digambarkan sebagai memandu di sepanjang jalan dengan bas terbang di atas, yang boleh menjadi simbol peralihan antara kereta dan perjalanan alternatif.
(Sumber Imej: Prof. Michael Stoll)
Tujuan karya seni retro-futurism adalah untuk membangkitkan keadaan nostalgia dalam fikiran penonton. Hubungan ini bersesuaian dengan ideologi sekunder yang mencari untuk mewujudkan dunia yang lebih baik untuk hidup. Perang Dunia II dan Perang Dingin sering sub-tema yang dapat dirasakan dalam beberapa karya seni dan lukisan bertarikh. Walaupun banyak kerja yang kedua memberi tumpuan kepada keyakinan dan peningkatan masyarakat dengan inovasi teknologi yang luar biasa.
Kesan Sekolah Lama Sekolah
Gaya hidup dalam masyarakat barat boleh dibandingkan dengan yang lain. Semasa tahun 1940-an dan 50-an, kita melihat perkembangan terbesar keluarga dan perubahan gaya hidup. Melihat kembali 60 tahun kemudian, seolah-olah gaya hidup lebih banyak vintage daripada zaman moden kita.
Tema-tema ini dinyatakan dengan warna-warna terang dan pencahayaan. Menetapkan mood untuk masyarakat futuristik ini seolah-olah menunjuk kepada semangat yang semakin meningkat di kalangan setiap orang. Lampu terang juga digunakan dalam bentuk geometri secara rawak yang dipasang di atas karya seni retro.
(Sumber Imej: Peter Nudo)
Pemohon gaya baru ini dapat mengubah pemandangan asal ke dalam projek abstrak. Kepingan karya seni ini tidak akan memasukkan sebarang tempat atau masa tertentu. Banyak kali ada adegan yang tidak boleh berlaku secara realistik atau tidak masuk akal! Seniman tidak kehilangan sentuhan dengan vintage dengan memasukkan tema sekolah lama seperti Meninggalkannya kepada lelaki dan wanita gaya Beaver.
(Sumber Imej: Peter Nudo)
Wajah manusia adalah tema yang umum untuk mengekspresikan emosi. Artis mencurahkan hati mereka ke dalam setiap projek dan ini boleh paling mudah diwakili dengan ekspresi wajah manusia yang lain. Ia tidak biasa untuk melihat dua atau tiga orang semua menyatakan emosi terpolarisasi atau bahkan selari dengan penampilan yang sama. Arah ke arah wajah yang kelihatan juga memberi kesan kepada suasana seluruh pemandangan.
Bentuk dan Geometri Mistik
Geometri adalah imejan yang berkuasa dalam semua bentuk seni mulai ribuan tahun. Karya seni digital tidak berbeza, kerana futurists suka menggunakan bentuk geometri. Segitiga segi tiga dilihat mewakili triniti dengan 3 belah pihak dan 3 sudut. Nampaknya walaupun walaupun kebanyakan segitiga dibuat dalam 2D, mereka kelihatan mewakili objek seperti piramid 3D.
Artis boleh membuat kesan ini dengan menggunakan rasuk cahaya dari belakang bentuk dan pemancingan bayang-bayang merentasi kanvas. Dalam seni yang lebih kontemporari, anda boleh melihat orang yang berjalan ke arah segitiga. Dalam kes-kes ini artis mungkin termasuk pintu kecil di bahagian depan, atau mungkin jalan masuk utama. Kesan ini menambah struktur menengah di mata penonton untuk mengenali bukan sahaja bentuk tetapi beberapa jenis bangunan.
(Sumber Imej: Sakke Soini)
Warna-warna cerah membantu membawa bentuk keluar dari latar belakang. Apabila kita melihat futurisme zaman moden sehingga 5 atau 6 swatch yang berbeza boleh disertakan bersama sekaligus untuk membuat pelangi warna. Berlatarbelakang warna dan bentuk megah dimaksudkan untuk melompat keluar halaman dan menarik orang biasa.
(Sumber Imej: Benjamin Koh)
Tentunya dengan kerja-kerja yang lebih pelik, mudah mendapat perhatian. Rasuk warna terang dan cahaya secara semulajadi menangkap mata kita walaupun dari jarak jauh. Ini mungkin sebab ramai artis muzik baru termasuk tema ini dalam karya seni album mereka.
Tema Angkasa dan Angkasawan
Salah satu tema yang paling lazim di retro-futurism adalah ruang. Sebagai manusia yang hidup di bumi ini selama beribu-ribu tahun kita telah bermimpi untuk meneroka alam semesta. Setelah mencapai tahun 2000AD, jelaslah masyarakat kita telah menamatkan pengajian di era baru.
(Sumber Imej: Visi Tonik)
Simbolisme dalam banyak bahagian termasuk reka bentuk latar belakang bintang dan galaksi. Terutamanya para seniman akan merangkumi pembentukan galaksi terperinci bersama-sama dengan pelengkap planet. Star Wars memainkan faktor dalam kerja-kerja beberapa artis, seperti UFO dan kraf angkasa yang serupa.
(Sumber Imej: David Fuhrer)
Ditambah dengan tema penerokaan ruang angkasa datang masa depan gaya Jetson. Robot digambarkan sering melakukan tugas manusia. Ini termasuk minum, makan, atau bersenam. Spacemen dan makhluk seperti semangat biasa dilihat berinteraksi dalam kejadian yang sama.
(Sumber Imej: Harga Ed)
Ambil contoh karya seni brosur di atas. Ini jelas memaparkan kluster bintang terang dan bertenaga di latar belakang yang menetapkan mood untuk banyak kerja latar depan. Rasuk cahaya adalah lazim dan berpunca dari bulatan pusat cahaya. Semua tema biasa yang menggunakan retro-futurism untuk panduan.
Bagaimana Persatuan dan Retro-Futurisme Mempunyai Lanjutan
Perjalanan bermula dari membayangkan nostalgia masyarakat barat kita pada tahun 1950 dan bergerak maju ke dalam penciptaan yang paling abstrak. Retro-futurisme telah berubah secara dramatik dalam masa beberapa dekad sahaja, dan ilustrator digital telah berubah seiring dengan trend.
Lebih ramai orang belajar bagaimana untuk mencipta karya seni digital dan diharapkan dapat melihat peningkatan trend abstrak seperti itu. Adobe Photoshop adalah suite perisian perdana untuk mencipta seni digital berlapis untuk kedua-dua web dan cetakan. Artis vektor juga telah bekerja dengan mendalam dengan trend futuristik yang mencipta bukan sahaja seni klip tetapi pemandangan terperinci.
(Sumber Imej: Alex Beltechi)
Oleh kerana genre kini memberi tumpuan kepada tema di angkasa, tren dalam retro-futurisme telah menjadi fraktal bentuk sebelumnya. Diberikan nostalgia dan perasaan vintaj tidak hilang dan sebenarnya telah mengadopsi banyak generasi terakhir dalam sejarah Amerika. Satu contoh boleh termasuk pakaian atau media dari 1980-an dengan tema seperti menari, disko, dan cermin mata hitam gila.
Trend dalam Reka Bentuk Web Retro
Gaya seni vintaj telah dibawa ke Dunia Wide Web dengan elegan. Antara muka digital zaman moden sering mengandungi kesan kesan retro. Ini termasuk latar belakang yang diperiksa atau dikesan, tipografi yang menggembirakan, dan karya seni vektor yang indah.
Selalunya anda boleh menemui ilustrator yang hebat yang menumpukan kepada amalan dan gaya retro-futurisme. Pemandangan yang menggambarkan kafe dan stesen minyak pada tahun 1950 hanyalah sebahagian daripada karya-karya yang cemerlang. Jalur terang masih digunakan agak jelas di laman web susun atur, sering kali dimasukkan dalam corak latar belakang yang lembut.
Font standard telah digantikan dengan banyak kesan sekolah lama. Ini boleh dicapai dengan teknik penggantian fon dalam CSS atau imej statik. Google Web Font adalah satu lagi perkhidmatan hebat yang menawarkan sebilangan kecil wajah yang cantik.
(Sumber Imej: Delta Satu X-ray)
Kertas dan gambar adalah tema biasa sepanjang reka bentuk ini juga. Latar belakang komputer dan kertas mungkin mempunyai huruf jenis mesin taip. Ini memaparkan perasaan teknologi World War II dengan penghantaran maklumat. Begitu juga gaya ini boleh dibandingkan dengan kertas cetak lama dari mesin cetak awal tahun 1900-an.
Tata Letak Tata Letak Vintage
Dengan banyak contoh hebat, sukar untuk memilih kegemaran. Karya seni retro telah sangat meningkatkan gaya banyak laman web popular. Layouts dan karya seni vektor adalah inspirasi hebat untuk membawa perasaan vintaj kembali ke perspektif.
Banyak koleksi di bawah ini termasuk pelbagai unsur seni lukisan lama. Reka bentuk dan reka bentuk logo adalah beberapa contoh terbaik, bersama-sama dengan teks dalam halaman. Karya seni vektor memainkan peranan penting dalam latar belakang dan penjenamaan juga. Walaupun lebih jarang untuk melihat artis digital yang melekat dengan ilustrasi vintaj dalam lapisan latar depan.
Farinella Bakery
Pecut
Percutian Tennessee
Keganasan Tricycle
Kedai Piano Antik
The Wayward Irregular
Dolar Dreadful
Lima Cent Stand
Reka Bentuk Tahap 2
Reka bentuk tersuai
New York Moon
Eighty Two Design
mediaBOOM
konsep keistimewaan
Zen Garden CSS
Taywell Ice Creams
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Tuhan mungkin
Web-o-matic
Anda juga mungkin tertarik:
- Tutorial Photoshop Retro & Vintage
- Lebih daripada 70 Seni Lukis Retro Dan Bersejarah Di Sekitar Dunia
- Terbaik Reka Bentuk Web Retro Dan Vintage
- Iklan Vintage Teknologi Moden
Kesimpulannya
Karya seni digital umur baru telah datang jauh dari nenek moyang kami. Dengan komputer peribadi menjadi biasa, tidak biasa bagi kanak-kanak dan orang dewasa muda untuk mengambil kemahiran ini dan mula membuat karya seni mereka sendiri.
Genre telah mengenakan banyak imej abstrak dan menjurus ke hadapan dengan trend futuristik. Gaya-gaya ini kini sedang berjalan ke dalam reka bentuk web menerusi watak vektor dan corak susun atur. Ikon juga melihat perubahan dengan banyak projek sumber terbuka yang tersedia untuk muat turun percuma.
Apakah fikiran anda tentang trend perubahan retro-futurisme? Adakah anda melihat mana-mana contoh di laman web hari moden? Sekiranya anda mempunyai contoh karya seni yang hebat, sila berkongsi dengan kami dalam ulasan di bawah.
