Bagaimana Tukar Tukar Mampatan Dynamic Range?

Mampatan Range dinamik digunakan dalam segala-galanya. Kebanyakan editor audio mempunyai "kesan pemampat," dan menguasai ia boleh bermakna perbezaan antara campuran amatur dan pro-tahap. Untuk memahami bagaimana ia berfungsi, kita perlu melihat apa sebenarnya.

Pemampatan Range Dinamik

Pertama sekali, ini tidak boleh dikelirukan dengan "pemampatan audio" umum, iaitu pemampatan data dan meliputi perkara seperti penukaran MP3. Kami pasti TIDAK bercakap tentang pemampatan kualiti untuk sebab-sebab penjimatan ruang. Jika itu yang anda cari, lihat HTG Menjelaskan: Apakah Perbezaan Antara Semua Format Audio?

Kami bercakap mengenai pemampatan pelbagai bunyi dinamik dalam trek audio. Sekiranya anda merekodkan drop-pin diikuti letupan TNT, anda akan mendapati bahawa terdapat perbezaan yang sangat besar dalam keamatan kedua-dua bunyi tersebut. Itulah yang kita rujuk sebagai pelbagai dinamik. Sekarang, telinga kami cukup baik untuk bekerja dengan perbezaan besar seperti itu, tetapi peralatan audio tidak. Sekiranya anda pernah menonton filem perang di mana dialog pelakon itu ditenggelamkan oleh tembakan, maka anda tahu apa yang saya bicarakan. Memang, itu akan menjadi sukar untuk didengar dalam kehidupan sebenar juga, tetapi peralatan audio yang terlibat dalam proses menjadikannya agak tidak difahami. Di sinilah pemampat masuk.

Imej di atas menunjukkan pemampat yang dipasang pada rak, yang akan mengambil isyarat audio dan menyesuaikannya berdasarkan beberapa parameter. Ia banyak seperti mempunyai seorang jurutera audio peribadi yang akan sentiasa menyesuaikan isyarat ke mana ia "harus", kerana ia berjalan melalui sistem. Pemampat biasanya peranti fizikal yang memproses isyarat yang boleh dirantai kepada kesan lain dan pemproses, tetapi kesannya juga boleh digunakan melalui perisian. Anda boleh menyesuaikan tahap yang dimulakannya untuk menghidupkan tombol pada, seberapa cepat ia bertindak, dan berapa banyak mampatan diterapkan pada tempoh masa apa, tetapi itu fokusnya terhad kepada. Ini mengurangkan jarak dinamik dalam cara yang telah ditetapkan supaya hasilnya adalah audio seragam, atau sekurang-kurangnya audio yang hujungnya yang kuat dan lembut lebih dekat antara satu sama lain.

Sebagai Kesan

Pemampat boleh digunakan untuk kesan artistik juga. Ia boleh membolehkan penyanyi berbisik sekuat gitar yang terdistorsi. Hasilnya yang tidak akan berfungsi dengan baik hanya dengan melaraskan kelantangan, terutamanya jika penyanyi tiba-tiba beralih daripada berbisik kepada semua jeritan. Mari kita lihat beberapa contoh.

Dengar di sekitar 0:43 untuk drum bass; anda akan mendengar sisa penurunan jumlah trek.

Untuk manfaat Killers, saya akan menganggap kesan di sini adalah disengajakan. Anda boleh mendengar apabila drum bass menendang bermula sekitar 43 saat dalam jumlah yang lain jatuh sedikit. Kegunaan khusus ini sering didengar dalam pelbagai techno-subgenres hingga beats aksen. Walaupun penggunaannya boleh disengajakan, "mengepam" ini paling sering merupakan tanda lagu yang buruk atau terlalu dimampatkan

Dengarkan vokal penyanyi bertemakan tinggi pada pukul 0:22, dan berkuasa rendah pada jam 1:29.

Pada 22 saat, anda boleh mendengar Amy Lee menolak vokal berkuasa tinggi yang dekat dengan jeritan, tetapi bunyi itu diredamkan. Pada 1:29, anda boleh mendengar vokal latar belakang berlapis yang dibisikkan, tetapi jumlahnya normal. Dan, tentu saja, anda boleh mendengar bahawa kesan mengepam ketika penonton menepuk sepanjang video.

Kedua-dua contoh ini menunjukkan apa yang boleh dilakukan oleh DRC dalam keadaan terpencil, iaitu kesan pada klip tertentu. Ia agak sukar untuk menggambarkan bagaimana penggunaan mampatan dalam penggunaan arus perdana.

Jumlah Bulanan

Imej yang menggambarkan pelbagai konfigurasi pemampat untuk mengehadkan jumlah (dari Wikimedia Commons)

DRC berfungsi dengan baik sebagai pengatur kelantangan yang lebih maju yang menghalang isyarat daripada kliping, yang dapat memutarbelitkan kualiti bunyi dan merosakkan peralatan yang sensitif. Ia digunakan secara universal untuk melancarkan trek audio supaya apabila penyamaan digunakan selepas itu, anda memperoleh lebih banyak manfaat. DRC juga digunakan dalam filem supaya dalam adegan keras, anda masih boleh mendengar dialog pelakon, atau supaya berbisik sesama mangsa masih kuat dan jelas selepas tembakan yang menamatkannya. Walau bagaimanapun, ia masih boleh mengekalkan beberapa kesan dinamik. Mari kita ambil contoh kumpulan.

Drum adalah bahagian yang sangat dinamik dan kuat dari sebuah band. Sekiranya trek drum tidak merata, ia cukup ketara. Katakanlah drummer itu letih atau buat sedikit kesilapan di sepanjang trek. Beberapa bahagian trek akan mempunyai tendangan bass yang lebih kuat daripada yang lain. Menggunakan pemampat akan menjadi lebih baik supaya tendangan ringan akan sama kuat seperti yang normal, dan tendangan keras akan menjadi sedikit. Snares juga boleh dikurangkan dengan melembapkan mogok awal, dengan itu membenarkan "retak" yang berikut menjadi lebih menonjol.

Pada gitar bass, nota yang lebih tinggi akan lebih kuat dan punchier daripada yang lebih rendah. Pemampat akan mengekalkan nada rendah yang kuat dan yang lebih tinggi lembut. Sebaliknya, apabila anda menggunakan slaps untuk loghat, anda boleh menyimpannya daripada terlalu tinggi dan mengganggu, tetapi tetap menyimpannya lebih tajam daripada nota bass normal. Anda juga boleh meningkatkan berapa lama nota yang dikekalkan pada jumlah yang lebih tinggi.

Gitaris sering boleh dibuang dengan bermain mereka. Pemampat boleh memastikan bahawa nota-nota yang dicabut dengan ringan atau berkilau tetap terang dan orang-orang yang lebih berat tetap kuat. Selepas satu titik tertentu, pengguguran berat mula memutar audio. Menetapkan ambang pemampat - lebih banyak pada yang kemudian - kurang daripada yang akan menghalang gitaris yang terpesong dari mengacaukan trek. Anda juga boleh mengubah kesinambungan.

Dalam nada yang sama seperti gitar bass, penyanyi cenderung menyanyi lebih kuat di padang yang lebih tinggi dan lebih lembut di padang yang lebih rendah, bergantung pada jarak mereka. Anda boleh menyimpan padang penyanyi tanpa memerlukan penyanyi untuk meletakkan lebih banyak kuasa di belakangnya.

Dalam cara ini, mampatan pelbagai dinamik boleh digunakan untuk melancarkan turun naik yang lebih kecil dalam prestasi oleh artis. Ini membolehkan bunyi yang lebih seragam tetapi masih membolehkan pemuzik sengaja menekankan nota dan irama tertentu. Ia tidak menyingkirkan pelbagai bunyi dinamik sepenuhnya, ia hanya menjadikannya jadi pemuzik perlu meletakkan lebih banyak usaha ke dalamnya. Kesemua ini amat penting dalam persembahan langsung di mana persembahan sangat berubah-ubah dan jauh lebih sensitif terhadap stamina dan kerangka pemikiran.

Dengarkan 20 saat pertama, memberi tumpuan kepada perubahan antara intro dan seluruh lagu.

Dalam contoh ini, Cancer Bats memutuskan untuk memampatkan pelbagai dinamik sepanjang keseluruhan lagu, bukan satu lagu tertentu. Beri perhatian pada akhir intro, kira-kira 14 saat. Gitarnya kuat apabila ia menjadi tumpuan, tetapi apabila seluruh instrumen menendang, ia jatuh dan dicampur masuk. Jumlah keseluruhan lagu itu tidak ' t berubah melalui peralihan. Anda akan mendengar sedikit mengepam juga, tetapi tidak seperti dalam lagu-lagu lain. Kecuali ini adalah kesan khusus yang anda jalankan, ini sering dianggap penggunaan mampatan "miskin".

Dengar akhir intro solo di sekitar 0:07.

Di sini, Daath menggunakan DRC atas trek instrumen individu. Anda boleh ketahui kerana gitar dalam beberapa saat pertama lagu itu adalah jumlah tertentu, dan ia dikekalkan melalui seluruh lagu. Tidak seperti lagu Bats Cancer di atas, lagu Daath semakin kuat apabila instrumen lain masuk dengan jumlah yang lebih ketara. Ini adalah contoh baik pemampatan "baik"; seperti yang dijelaskan oleh Futurama, "Apabila anda melakukan perkara yang betul, orang tidak akan pasti anda telah melakukan apa-apa."

Akhirnya, ia bergantung kepada apa yang anda mahukan. Profesional mengatakan bahawa pemampatan harus digunakan pada setiap trek individu, jika diperlukan, sepanjang trek terakhir secara keseluruhan. Julat dinamik adalah baik kerana ia menambah bakat, nuansa, dan warna ke audio. Mampatan digunakan untuk menggambarkan bahawa di mana ahli-ahli muzik mahu menjadi, dan itu dilakukan dengan mengurangkan variasi di tempat lain. Sebaliknya, mampatan boleh menambah kesannya sendiri kepada audio. Beberapa artis dan bahkan majoriti beberapa genre menggunakan ini untuk rasa tertentu, sebagai kesan artistik.

Parameter Mampatan

Pemampat dibina dengan cara yang berbeza. Sesetengah menggunakan tiub, yang lain menggunakan injap, ada yang menggunakan sensor cahaya dan LED, dan yang lebih murah menggunakan bahagian keadaan pepejal. Jenis DRC yang berbeza akan "warna" bunyi yang berbeza, walaupun sedikit. Matlamatnya adalah untuk tidak menukar bunyi itu sendiri, tentu saja, tetapi mempunyai pemampat tiub mahal yang menjadikan bunyi audio hangat pasti tidak akan menyakiti. Sama ada murah atau mahal dan tanpa mengira mekanisme, semuanya berfungsi untuk melihat isyarat dan menyesuaikan jumlah. Kesan pemampat pada dasarnya meniru pemampat perkakasan; di atas anda boleh melihat panel untuk kesan pemampat dalam Audacity. Kedua-dua memberi tumpuan kepada beberapa parameter.

Ambang: Ini adalah tahap pemampat yang akan bertindak. Ini boleh ditetapkan pada jumlah minimum atau maksimum, tetapi ia lebih sering digunakan sebagai jawatan panduan di mana pemampat membuat perubahan. Selepas titik ini, peningkatan (atau penurunan, jika digunakan untuk menumpuk ke atas) dalam jumlah sangat terjejas.

Nisbah: Ini adalah nisbah yang mana output melebihi dikurangkan. Rasio 20: 1 akan mengurangkan apa yang melebihi ambang dengan begitu banyak, jadi 20db di ambang akan keluar daripada pemampat sebagai 1db lebih. Kerana sistem decibel adalah logaritma, ini mempunyai kesan yang lebih ketara pada jumlah. Nisbah yang sangat tinggi, seperti 20: 1, 60: 1, atau infiniti: 1, mengatasi kelantangan dengan berkesan.

Serang: Isyarat tidak diubah oleh pemampat segera; terdapat sedikit kelewatan. Serangan membolehkan anda mengawal kelewatan ini. Ia diukur biasanya dalam milisaat, maka nilai yang lebih tinggi akan membolehkan pancang kelantangan melalui ambang sebelum di belakang dimampatkan, menjadikan gitar lebih meninju. Nilai yang lebih rendah akan membantu dengan pembatasan keras.

Gambar rajah isyarat termampat berbanding isyarat asalnya (dari Wikimedia Commons)

Siaran: Bunyi mampatan boleh dikembalikan dengan cepat kepada jumlah sebenar mereka atau mereka boleh dipegang di ambang untuk lebih lama. Menggunakan nilai yang lebih tinggi untuk pelepasan akan membantu meningkatkan "mengekalkan" gitar atau bass, membolehkan nota akan diadakan lebih lama lagi.

Lutut: Serangan menentukan berapa cepat pemampat akan bertindak pada isyarat yang melebihi ambang batas. Lutut menentukan berapa cepat mampatan yang digunakan untuk isyarat itu. Lutut "keras" bermaksud bahawa sebaik sahaja pemampat bertindak, ia memampatkan isyarat sepenuhnya. Ini berfungsi dengan baik apabila menggunakan pemampat sebagai pengehad jumlah. Lutut "lembut" secara beransur-ansur membina untuk menggunakan mampatan penuh. Ini mengekalkan vokal yang berbunyi semula jadi walaupun menggunakan mampatan.

Pengeluaran: Ini adalah paras output, yang boleh diubah suai. Selepas memampatkan trek atau isyarat, ia boleh dibawa kembali kepada jumlah penuh atau dipotong kepada yang lebih rendah.

Instrumen yang berbeza membunyikan lebih "semula jadi" dengan tetapan khusus, tentu saja. Lakukan penyelidikan dalam talian dan gunakan telinga anda untuk bereksperimen sehingga anda dapat melihat bunyi yang anda inginkan. Anda perlu bertanya kepada diri sendiri "Apa yang diperlukan oleh lagu saya?" Sekarang anda tahu bagaimana kerja mampatan seragam yang dinamik, anda boleh mengembang dengan bunyi sendiri.

Jika anda mencari maklumat lanjut, terdapat jawatan hebat di forum Gitar Tujuh Tujuh di DRC.