Ingin Tahu lebih lanjut Mengenai Fotografi Senibina? Kami bertanya seorang pakar

Nota editor: Ini adalah sumbangan tetamu oleh Murat. Murat wawancara dengan jurugambar seni bina secara teratur. Lawati daminion.net untuk membaca wawancara dengan jurugambar seni bina yang lain, masing-masing mengandungi sampel kerja terbaik mereka, pencapaian dan kegagalan mereka, rahsia pemasaran profesional, tips dan banyak lagi!

Perkara yang mengagumkan saya tentang fotografi seni bina yang baik adalah keupayaannya untuk mengutamakan subjek tidak bernyawa - bangunan dan struktur buatan lain - dengan kehidupan dan jiwa mereka sendiri. Di blog saya, saya menemubual jurugambar seni bina secara teratur. Dan hari ini, saya ingin membawa perhatian anda (pada pendapat saya) salah seorang jurugambar seni bina yang paling hebat, Brad Feinknopf.

Jika anda seorang peminat fotografi yang gemar, terutamanya fotografi seni bina, dan mencari beberapa petua dan pandangan dari seorang jurugambar yang memenangi anugerah - ini adalah artikel yang anda tidak boleh ketinggalan. Temu bual penuh selepas melompat.

Brad Feinknopf

Brad adalah a Jurugambar Senibina Negara yang telah memotret lebih 100 Projek Senibina Pemenang Anugerah AIA dan telah diterbitkan di peringkat antarabangsa.

Beliau telah menghabiskan 20+ tahun terakhir menghasilkan fotografi seni bina yang luar biasa. Memahami seni bina secara semula jadi kepada Brad kerana kedua-dua bapanya dan datuknya adalah arkitek yang berjaya.

Pada tahun 1988, Brad kembali dari New York City (tempat dia bekerja) ke kota asalnya di Columbus, Ohio untuk menubuhkan sebuah studio fotografi yang cemerlang dalam menyediakan pelanggannya dengan kualiti dan perkhidmatan terbaik dalam fotografi seni bina, dalaman dan korporat.

Anda boleh menghubungi Brad di laman webnya: http://www.feinknopf.com.

Wawancara dengan Brad Feinknopf

Brad, bolehkah anda memberitahu kami bagaimana anda memulakan fotografi? Dan mengapa anda memutuskan untuk masuk ke Fotografi Senibina khususnya?

Bapa dan datuk saya adalah kedua-dua arkitek dan niat saya adalah untuk pergi ke seni bina dan mengikuti jejak langkah keluarga saya. Ijazah Sarjana saya adalah dalam Reka Bentuk & Analisis Alam Sekitar dari Cornell University, yang seolah-olah menjadi peneraju yang sempurna dalam Seni Bina di Sekolah Siswazah.

Semasa tahun junior saya di kolej, ramai kawan saya adalah Majalah Fotografi dan mereka meyakinkan saya untuk mengambil kelas fotografi dan yang lain adalah sejarah. Saya jatuh cinta dengan fotografi dan mendapati bahawa saya mempunyai pertalian untuk seni bina, tidak menghairankan. Seperti yang saya katakan, "Saya memutuskan bahawa saya lebih suka dibayar untuk menghargai seni bina daripada membuat seni bina."

Anda telah diiktiraf oleh Columbus sebagai orang yang cemerlang tahun 2010: "Selama 20 tahun yang lalu, tiada jurugambar telah melakukan lebih banyak dokumen dan memelihara sejarah Kota Columbus daripada Brad Feinknopf."

Bagaimana anda, sebagai jurugambar seni bina, menentukan kejayaan? Bilakah anda mula-mula sedar bahawa anda berjaya?

Saya berjaya ?! Saya cenderung untuk tidak memikirkan diri saya dalam istilah ini. Adakah ia untuk wang? Tidak. Wang tidak pernah menjadi faktor motivasi. Adakah kebanggaan diterbitkan? Ya, itu pasti pembenaran yang hebat dalam kerja seseorang tetapi itulah yang dianggap oleh orang lain tentang nota. Inti, ia adalah mengenai pembuatan imej. Saya pengkritik saya yang paling keras. Jika saya membuat imej itu Saya merasa sangat baik, apakah yang paling penting - sama ada mereka membuat wang atau mendapat diterbitkan atau tidak adalah tidak penting. Kedua, saya katakan bahawa saya tinggal secara vicariously melalui pelanggan saya. Sekiranya pelanggan saya memenangi anugerah, dapat diterbitkan, dapat menghasilkan kerja baru sebagai akibat daripada imejan saya, daripada saya berjaya. Ujian kejayaan yang paling tepat, telah berkhidmat dengan pelanggan anda dengan baik.

Apa yang anda anggap sebagai projek komersil yang paling berjaya dan bagaimana anda diperkenalkan kepada pelanggan?

Boy, itu sukar. Bagaimana anda menentukan "paling berjaya"? Sudah tentu, imej saya di Boston Convention Center pada waktu subuh telah digunakan secara meluas, walaupun untuk cover buku, jadi ia pasti "hit terbesar". Saya mungkin menyebutnya imej yang paling berjaya dalam portfolio saya.

Saya telah menembak banyak projek untuk pelanggan itu sebelum ini tetapi hubungan itu bermula sebagai kebetulan. Saya telah diupah untuk menembak salah seorang daripada projek arkitek oleh pihak lain, banyak yang tidak suka asal mereka tetapi apabila mereka melihat kerja yang saya lakukan pada projek mereka, mereka tersasar. Selepas itu, memulakan hubungan yang berterusan selama 8 tahun, sehingga hari ini.

Di laman web anda, anda menulis bahawa studio foto anda menggunakan beberapa peralatan digital teratas dan perkhidmatan retouching unggul yang terdapat di industri hari ini. Bolehkah anda memberitahu kami peralatan dan perkhidmatan yang anda gunakan?

Saya menembak Format Digital Sederhana. Saya tidak pernah gembira dengan kualiti dan fungsi atau format segi empat tepat 35mm jadi apabila saya beralih ke digital saya memilih untuk menembak Format Sederhana yang menentang 35mm kerana ia lebih dekat dengan 4 "x 5" yang saya telah ditembak selama 17 tahun. Saya menembak dengan Cambo Wide DS dengan Phase One Medium Format Digital Back dan 6 Lens Digital Rodenstock dari 28mm hingga 90mm. Di samping itu, saya mempunyai Retoucher yang sama selama lebih dari 10 tahun yang mengetahui gaya saya dan apa yang saya cari dalam kerja saya. Dia menggunakan komputer Macintosh terkini dan versi terbaru Photoshop, dan lain-lain.

Bagaimanakah kebanyakan pelanggan anda dapati anda? Jika anda boleh mencadangkan hanya satu alat pemasaran kepada seseorang yang relatif baru untuk fotografi apa yang akan menjadi?

Jujur, sudah banyak rujukan. Firma besar mempunyai projek di kawasan itu dan mereka telah dirujuk kepada saya. Mereka telah menikmati bekerja dengan saya, kualiti kerja dan hubungan kerja begitu banyak, bahawa hubungan telah berkembang. Salah satu pelanggan terbesar saya bermula dengan saya menembak dua jambatan lorong tempatan untuk mereka. Sekarang, saya menembak kebanyakan kerja mereka, di seluruh negara. Selain dari mulut ke mulut, saya rasa alat pemasaran yang paling bernilai adalah laman web seseorang. Anda perlu mempunyai platform yang hebat untuk memaparkan kerja anda dan di pasaran hari ini, laman web itu.

Adakah terdapat buku fotografi yang telah membantu dan / atau memberi inspirasi kepada anda lebih daripada yang lain? Bolehkah anda mengesyorkan buku kepada seseorang yang memulakan fotografi seni bina?

Koleksi buku foto saya luas. Mungkin buku seminal untuk saya adalah buku Ansel Adams, Negatif tetapi, itu agak kuno pada masa ini. Buku lain yang saya cintai ialah Ralph Steiner Dalam Mengejar Awan. Ia menjadikan mereka penonton melihat dunia dengan cara yang baru. Saya tidak fikir anda "belajar" dari buku tetapi saya fikir anda pasti boleh diilhamkan dan saya juga percaya bahawa anda mesti tahu sejarah fotografi anda jika anda menjangkakan mengetahui di mana anda pergi.

Saya mendapati petikan menarik anda (yang saya bersetuju dengannya) semasa melayari blog anda. Anda berkata: "Yang kurang dengan Photoshop lebih baik imej terakhir." Apa alat Photoshop, jika ada, adalah penting untuk anda, dan dengan parameter apa yang anda menolak gambar?

Saya merasa istimewa untuk belajar tentang filem. Sekiranya anda tidak dapat melakukannya di dalam kamera, ia tidak dilakukan. Terlalu banyak jurugambar merasa Photoshop adalah alat membuat imej apabila benar-benar menjadi imej penambahbaikan alat. Saya mempunyai terlalu banyak jurugambar yang menunjukkan saya portofolio mereka hanya untuk menilai saya mengenai berapa banyak yang mereka lakukan di Photoshop dan kebenarannya, ia kelihatan seperti itu dilakukan di Photoshop. Saya tidak mahu mewujudkan realiti baru, saya hanya mahu menangkap arsitektur dengan cahaya yang paling baik. Memahami cuaca, matahari, musim dan seni bina jauh lebih berharga dari apa-apa helah Photoshop. Saya telah menemui penapis Nik tertentu, seperti polariser dan penapis kontras mereka, sangat berguna untuk aplikasi tertentu.

Setakat menolak gambar, terdapat banyak faktor yang membuat saya menolak gambar. Tangency pastinya satu faktor dalam membuat keputusan saya. Sama ada bayang-bayang, seseorang atau hanya tepi bingkai, tangency sering boleh menjadi faktor yang besar dalam membuat imej yang saya dapati diterima atau tidak boleh diterima. Seringkali menunggu 10 minit untuk bayang-bayang bergerak boleh membuat perbezaan antara imej yang dahsyat dan yang hebat. Saya suka orang dalam gambar saya apabila mereka memuji seni bina, dan tidak bersaing dengan seni bina. Jika seseorang memakai pakaian yang kuat dan membawa perhatian kepada mereka dan jauh dari seni bina daripada itu rasional untuk penolakan. Ini adalah hanya beberapa faktor yang masuk ke dalam proses membuat keputusan saya yang boleh diterima dan apa yang perlu ditolak.

Melihat imej arkitek dalam portfolio anda, saya perhatikan bahawa seringkali terdapat satu elemen dalam gambar, selain daripada subjek seni bina utama, yang memperkuatkan gambaran keseluruhan: langit.

Bolehkah anda nyatakan bagaimana anda berjaya mendapatkan langit yang indah di dalam gambar anda? Berapa kerap anda perlu memproses proses langit, atau mungkin lebih baik untuk menariknya secara manual dalam beberapa kes?

Sungguh lucu, saya mempunyai sebuah agensi pengiklanan yang bertanya kepada wakil saya, "Apakah kos penghasilan pasca untuk Brad jatuh di langit itu". Saya terpaksa ketawa kerana saya tidak pernah jatuh ke langit dalam hidup saya. Adakah saya menggunakan polariser, ya. Adakah saya memanaskan langit dari semasa ke semasa, ya, tetapi pada dasarnya, lebih lanjut mengenai memahami keadaan cuaca dan cuaca dan bagaimana membuat mereka bekerja untuk anda daripada apa-apa dalam pasca pengeluaran. Saya fikir banyak imej terbaik dicipta apabila jurugambar lain akan dibuang ke dalam tuala dan pulang ke rumah. Kebanyakan kerja yang saya lakukan bukanlah setempat, selalunya saya terpaksa membuat keputusan dengan apa yang saya telah diberikan sebagai menentang untuk menunggu keadaan "sempurna". Itulah yang membuat anda bekerja dengan apa yang anda diberikan dan apabila terpaksa melakukan itu, perkara yang lazimnya berlaku. Ia menakjubkan apa yang anda boleh buat jika anda melihat peluang dan bukan kekurangannya.

Adakah anda mendapati ada saat penggambaran komersial menjadi membosankan dan rutin? Dan, jika ya, apa yang bergantung kepada? Adakah terdapat sebarang projek yang anda enggan, atau menolak, untuk menembak?

Terus terang, saya lebih suka bekerja dengan arkitek daripada pengarah seni. Apabila saya bekerja dengan seorang arkitek, mereka cenderung ingin tahu apa yang saya lihat dalam projek mereka dan membayar saya untuk mata tafsiran saya. Pengarah Seni mempunyai "visi" yang anda diupah untuk mencipta untuk mereka. Jarang sekali anda diupah oleh agensi iklan untuk membuat "penglihatan anda". Akibatnya, anda lebih banyak cara untuk mengakhiri daripada komponen kreatif. Saya tidak boleh bayangkan pernah melakukan penembakan makanan atau produk yang masih hidup tetapi daripada sekali lagi, saya tidak dapat membayangkan sesiapa datang kepada saya untuk itu, sama ada.

soalan tambahan:

Di mana awak dilahirkan?

Columbus, OH

Berapa tahun anda telah terlibat dalam fotografi, dan dalam fotografi seni bina khususnya?

Saya pertama kali mengambil kamera pada tahun 1985 jadi, 26 tahun. Saya akan mengatakan bahawa saya telah memberi tumpuan kepada seni bina sejak sekitar tahun 1991 jadi, kira-kira 20 tahun.

Siapa jurugambar kegemaran anda?

Itulah senarai panjang: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

Dalam Senibina Dunia: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban dan Paul Warchol untuk menamakan beberapa.

Apa yang anda fikir anda akan lakukan sekarang jika anda bukan jurugambar?

Saya lebih suka tidak berfikir mengenainya. Saya tidak dapat membayangkan hidup saya melakukan apa-apa selain daripada apa yang saya lakukan. Saya mungkin akan menjadi sengsara. Tolong jangan buat saya pergi ke sana.

Apa yang paling anda sukai ialah menjadi jurugambar?

Proses kreatif. Saya suka mendapatkan ketua arkitek dan cuba memahami proses pemikiran dan semangat di sebalik bangunan mereka. Ia sering kali menjadi proses yang sangat menggembirakan.

Ada apa-apa yang anda tidak suka menjadi seorang jurugambar?

Bangunan tidak datang kepada saya dan oleh itu saya perlu melakukan perjalanan yang banyak - dan saya benci berada jauh dari keluarga saya. Di samping itu, terdapat banyak cara untuk menjadikan kehidupan jauh lebih baik daripada fotografi. Lebih 25 tahun ganjil saya telah melihat begitu banyak jurugambar pergi di tepi jalan. Ini bukan profesion yang mudah, dengan mana-mana peregangan.