Laman » Fotografi » 12 Tips Fotografi untuk Tangkap Pemotretan Yang Memenangi

    12 Tips Fotografi untuk Tangkap Pemotretan Yang Memenangi

    Tiada apa-apa rangsangan dan pujian seorang jurugambar seperti memenangi atau dicalonkan dalam persaingan yang sangat dihormati. Agar semua ini berlaku, seseorang mesti mengambil bahagian dalam pertandingan sebagai langkah pertama kerana persaingan fotografi juga merupakan cara terbaik untuk memahami kemahiran anda dan mempertajam perspektif anda. Seperti yang disebutkan, menyerahkan diri kepada persaingan adalah langkah pertama, tetapi bagaimana anda menangkap perhatian hakim yang menuntut?

    Untuk dasar, anda mesti memahami tema, peraturan dan peraturan, keperluan dan yang paling penting dalam format media. Pastikan foto anda sesuai dengan tema dan lakukan beberapa kajian tentang mengapa sesetengah foto boleh membuatnya dan sebab mengapa sesetengahnya tidak. Semua ini seolah-olah agak mudah difahami dan orang biasanya mengambilnya dengan sangat ringan tetapi ini salah satu sebab yang mungkin gagal anda.

    Berikut adalah 12 elemen yang menentukan cetakan fotografi yang menang. Gunakannya sebagai panduan anda untuk meningkatkan peluang anda untuk memenangi sebarang persaingan fotografi.

    1. Impak

    Imej itu harus memberi impak kepada penonton apabila melihatnya buat kali pertama. Ia perlu membangkitkan emosi yang kuat yang menarik. Mereka mempunyai kualiti yang aneh tentang mereka, supaya mereka mematuhi jiwa anda dan enggan melepaskannya. Anda cenderung untuk menatap panjang kerana foto itu berpegang kepada anda dalam beberapa cara.

    Kredit: Monk Buddha, Thailand oleh Stephen Shaver

    2. Komposisi

    Buang idea imej melalui elemen visual dalam komposisi anda. Buat titik tumpuan visual untuk mengasingkan subjek anda. Jadilah asal. Elakkan cliches. Fikirkan tentang apa yang anda cuba katakan dan bagaimana anda boleh menyampaikannya dengan baik dalam komposisi anda. Komposisi yang berkesan dapat menyenangkan atau mengganggu, bergantung pada niat anda. Mata penonton harus ditarik ke pusat perhatian secara semulajadi.

    Kredit: Rooftop Golf, New York Gambar oleh Landon Nordeman

    3. Pencahayaan

    Mendapatkan pendedahan yang sempurna adalah sangat penting ketika datang untuk membuat detail dan dimensi yang menentukan imej. Pencahayaan adalah kunci untuk mencipta imej yang menonjol. Penggunaan lampu yang tepat dapat meningkatkan foto anda. Mengetahui tentang pelbagai jenis cahaya boleh membantu anda mengatur tangkapan anda untuk kelebihan terbaik. Sumber cahaya suhu tinggi bersandar ke arah spektrum biru dan sumber suhu rendah berwarna merah kemerahan. Terlalu banyak cahaya akan membawa anda gambar dibasuh. Terlalu sedikit cahaya akan membuat foto anda terlalu gelap dan mempunyai banyak bayang-bayang. Apabila cahaya menyentuh lebih banyak lagi, foto anda akan mempunyai lebih terperinci, bentuk dan tekstur.

    Kredit: Tokay Gecko oleh Erin Yard

    4. Teknik

    Apakah kaedah yang digunakan untuk mencipta imej? Biarkan para hakim melihat mata artistik anda. Cuba untuk menangkap yang luar biasa dan yang tidak biasa dan memanfaatkannya. Ketahui masa yang tepat, warna yang unik, dan kualiti cahaya serta elemen grafik ketika mengambil pukulan.

    Kredit: Staccato oleh King Douglas

    5. Cetak Persembahan

    Cetakan berkualiti tinggi bermula dengan fail negatif atau digital yang baik. Ia mesti dibentangkan dengan betul sebelum mencetaknya. Cetakan foto berkilat berwarna berkilat dan bertenaga tetapi sukar dilihat apabila dicerminkan oleh cahaya sengit. Kemasan matte paling sesuai untuk imej hitam & putih tetapi tekstur boleh membuat foto kelihatan kasar.

    Kredit: Death Valley National Park oleh Michael Melford

    6. Kreativiti

    Bagaimana anda menyatakan imaginasi anda melalui konsep yang anda ingin sampaikan pada foto anda? Imej itu harus menunjukkan idea asal, mesej atau pemikiran yang anda lakukan lebih daripada sekadar menyalin gaya jurugambar lain.

    Kredit: Picador oleh Joseba Ibarra

    7. Pusat Kepentingan

    Mata penonton harus ditarik secara semulajadi ke pusat perhatian. Mana-mana garis utama harus diarahkan ke titik itu tanpa membuat mata penonton melompat ke sekeliling imej.

    Kredit: Cavern Explorer, Tennessee oleh Stephen Alvarez

    8. Baki Warna

    Nada dan warna harus berfungsi bersama dalam harmoni atau digunakan sebaliknya untuk membangkitkan campuran perasaan. Warna harus realistik dan tidak bertentangan dengan satu sama lain. Campuran warna yang baik boleh menghasilkan kesan dramatik.

    Kredit: Montgolfieres oleh Armel Couette

    9. Gaya

    Pelbagai bidang fotografi memerlukan gaya dan perspektif yang berbeza. Teknik yang digunakan mungkin berbeza bergantung pada subjek, situasi dan tema pertandingan.

    Kredit: Whirling Dervish oleh Nour Elrefai

    10. Perkara Perkara

    Cuba cari subjek yang benar-benar luar biasa dan yang menonjol di antara perkara yang popular yang dimasuki dalam pertandingan.

    Kredit: Perayaan Pengorbanan oleh James Nachtwey

    11. Kecemerlangan Teknikal

    Percetakan, ketajaman, pendedahan, retouching, warna dan pemasangan yang betul adalah beberapa perkara yang menunjukkan kualiti cetakan fizikal.

    Kredit: Boom Boom Christophe Kiciak

    12. Kisah Cerita

    Seperti yang dikatakan oleh Ansel Adams, “Tiada apa-apa yang lebih buruk daripada imej cemerlang konsep kabur.” Foto boleh menyampaikan emosi, perasaan, naratif, idea dan mesej. Ini adalah elemen yang membuat kenyataan dan menceritakan kisah.

    Ritual Berkhutbah, Afrika Selatan oleh James Nachtwey