Kenapa Jurufoto Sekolah Lama Fikirkan Anda Hanya Hipster Mania
Apabila anda mempelajari fotografi dengan cara yang sukar, sukar untuk tidak melihat generasi baru sebagai semata-mata dimanjakan oleh kemajuan teknologi. Hari ini, kita belajar tentang sejarah fotografi, dan betapa sukarnya.
Ada sejarah panjang kemajuan teknologi dalam fotografi. Kamera digital khususnya bukan sahaja mempunyai kualiti imej yang bertambah baik, tetapi juga membuat fotografi menjadi lebih mudah dan mudah diakses oleh kami, peminat biasa, banyak gangguan profesional dan peminat peringkat tinggi. Adakah terdapat merit untuk hujah ini? Mari kita lihat hari ini, dan dapatkan jawapan yang mengagumkan dan sangat menarik.
Begitu Mudah, Malah Orang bodoh Dapat Melakukannya
Kamera digital moden benar-benar mudah digunakan. Fokus auto, auto putih imbangan, auto ISO, aperture auto, kelajuan pengatup automatik-anda menekan butang, dan mereka melakukan yang lain. Anda tidak perlu tahu apa-apa mengenai cahaya, tidak perlu berurusan dengan membangunkan filem, atau dengan kertas fotografi. Walaupun dengan kamera lensa yang besar dan mengagumkan, anda pada dasarnya merupakan seorang anak yang dimanjakan oleh teknologi, membuat bentuk seni yang berharga dapat diakses oleh lelaki biasa tanpa seni. Sikap ini mungkin setua generasi teknologi fotografi generasi kedua, dan ia sama seperti pemarah dan semangat yang tinggi ketika itu hari ini.
Dan pada kecurangan duit syiling itu, jurugambar moden sering gagal memahami pentingnya jurugambar besar tahun lalu, dan bagaimana kerja yang mereka lakukan hanya mungkin kerana laluan yang dibakar oleh para perintis di padang tahun lalu. Gambar di atas diambil pada tahun 1936 oleh Henri Cartier-Bresson, seorang jurugambar abad ke-20 awal, yang terkenal dengan gaya fotografinya yang hampir dokumentari yang mempengaruhi generasi fotografi.
Pada tahun 2006, ia secara bergurau dimasukkan ke dalam Flickr dalam kumpulan yang dipanggil "Hapus Me", di mana jurugambar menyiarkan imej mereka untuk dikritik. Ia hampir serta-merta diserap oleh para pengguna di sana- "terlalu kabur," atau "terlalu berbutir." Dibanjiri oleh kemajuan teknologi moden, jurugambar digital moden gagal memahami mengapa imej seharusnya kurang daripada bersih dan tajam, bebas retikulasi atau bijirin filem. Dengan menilai karya seni ini (yang dijual pada tahun 2008 sebesar $ 265,000) mengikut piawaian moden, artis moden gagal memahami pentingnya kemajuan teknologi mereka, apatah lagi tidak memahami kesenian bakat penting dan berpengaruh. Hari ini, kami akan cuba membawa bersama-sama anak muda dan muda untuk menghargai kemajuan teknologi pintar dengan memahami betapa sukarnya untuk mengambil gambar sesuatu.
Kamera Obscura, Daguerreotypes, dan Kelahiran Fotografi
Kami telah bercakap mengenai kamera obscura hampir ad nauseum, kerana ia merupakan ilustrasi yang hebat tentang fizik bagaimana kamera anda berfungsi. Tetapi "fotografi" seperti yang kita tahu ia tidak benar-benar bermula dengan kamera obscura, walaupun kamera awal obscura boleh dianggap sebagai sejenis proto-fotografi.
Ini adalah salah satu imej tertua yang diambil dengan kamera obscura (imej tertua yang masih wujud), yang dibangunkan dengan proses yang menggunakan plat pewter sebagai satah imej. Joseph Nicéphore Niépce mencipta imej fotografi kekal yang pertama (kadangkala dipanggil Heliograf) oleh pengetatan bitumen, atau asphault, pada plat pewter. Bitumen bertindak balas kepada cahaya dengan pengerasan, dengan imej positif yang dihasilkan oleh mandi pelarut. Walaupun Niépce telah datang dengan cara yang sangat sukar, tetapi sangat bijak untuk menangkap dan merekodkan cahaya, kualiti imej jauh dari kebaikan.
Imej pertama yang mungkin kita sebut sebagai "fotografi" diambil oleh Louis Daguerre, yang diketahui bukan hanya seorang artis, tetapi seorang ahli fizik-cukup banyak kemampuan untuk menjadi fotografi. Walaupun kita tidak boleh memberi kredit kepada Daguerre untuk mencipta fotografi secara terang-terangan, dia bekerja dengan Niépce dengan proses kimia yang akan menjadi "Daguerrotype" -apa yang kita ketahui sebagai kaedah pertama yang dapat menghasilkan foto kekal.
Pencipta dan orang pintar yang lain telah menyumbang secara bebas membuat kaedah fotografi awal (seperti Hércules Florence), walaupun Daguerre terkenal dengan kaedahnya, yang dibeli daripadanya dan dijadikan domain publik oleh kerajaan Perancis.
Kebanyakan ciri-ciri fotografi daguerreotype ini adalah batasan medium. Mereka dicipta pada kepingan logam dengan bahan yang tidak terlalu sensitif. Kerana ini, pendedahan yang sangat panjang diperlukan untuk mendapatkan apa-apa jenis imej di semua-jadi subjek-subjek yang sengit, dan jarang tersenyum.
Daguerreotypes juga mempunyai batasan yang tidak dapat dihasilkan, kerana imej itu ditangkap secara langsung di permukaan bahan. Ini membawa kepada pembangunan plat foto dan negatif yang berasaskan kaca, yang akhirnya boleh digunakan untuk mencetak salinan imej.
Kodak Membuat Fotografi Mainstream dan Hancurkannya Untuk Semua Hipsters
Fotografer pada pertengahan hingga akhir abad ke-19 perlu menjadi orang yang pandai, sangat bijak secara teknikal, dan terpaksa membawa bekalan kimia berbahaya dan gelas berat atau logam berat untuk mengambil apa-apa imej sama sekali. George Eastman berhasrat mengubahnya, merosakkan fotografi selama-lamanya dengan mengeluarkannya dari tangan ahli kimia / artis kombinasi. Proses ini lebih mudah diakses oleh penonton pasaran yang luas, banyak kepada golongan profesional profesional dan jurugambar "sekolah lama". Dan dengan demikian, fotografi telah musnah selama-lamanya!
Kamera model pertama Eastman diberi kata karangan yang dicipta "Kodak." Nama ini akhirnya menjadi nama syarikatnya, syarikat "Eastman Kodak", dan kemudian, seperti yang kita tahu, hanya "Kodak." Eastman adalah pencipta yang pandai, dan bertanggungjawab untuk banyak reka bentuk untuk kamera gaya titik dan menembak yang mudah. Walau bagaimanapun, sumbangan utama beliau ialah penciptaan filem fotografi dalam gulungan, pertama di atas asas kertas, kemudian pada selulosa. Walaupun kamera filem mula menggunakan warna kimia, generasi berikutnya akan didasarkan secara langsung pada model selulosa Eastman.
Walaupun terdapat banyak minat dalam Daguerreotypes (dan fotografi monochrome yang sama), kemunculan sistem filem arus perdana membawa kepada tekanan pasaran yang terus mendorong fotografi untuk menghasilkan produk yang lebih mudah, lebih mudah, serta kualiti imej yang lebih baik di sepanjang setiap langkah dari jalan. Tidak suka mengangkut pinggan dan kimia kaca berat? Berikut adalah sistem filem yang begitu mudah, sesiapa sahaja boleh menggunakannya. Tidak suka memuatkan kamera anda dalam kegelapan? Berikut adalah kamera dan kanister filem yang boleh dimuatkan di siang hari. Tidak suka membangunkan filem anda sendiri? Hantar kepada makmal kami, dan kami akan membangun dan mencetaknya untuk anda.
Cepat ke hadapan selama 200 tahun dari gambar pertama, dan jurugambar masih mengadu mengenai betapa mudahnya mengambil gambar berbanding dengan bagaimana "di zaman dahulu". Ia akan memberi kita semua yang baik untuk mengetahui bahawa walaupun sekolah paling lama jurugambar sekolah lama mungkin tidak salutan dan mengembangkan plat daguerrotype, dan dengan mudah dapat merangkul teknologi yang lebih baru, lebih unggul. Dan kita yang tidak berpengalaman dengan kaedah-kaedah "zaman dahulu" akan disampaikan dengan baik untuk mengetahui sejauh mana kita telah mencapai 200 tahun kamera, filem dan kaedah fotografi yang lebih baik.
Kredit Imej: Jurugambar oleh Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Perancis, 1932 hak cipta harta pusaka Heni Cartier-Bresson, diasumsikan penggunaan adil. Kamera Pinhole (Bahasa Inggeris) oleh Trassiorf, dalam domain awam. Semua daguerreotypes diandaikan dalam domain awam. Kodak Kodachrome 64 oleh Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera oleh Liudmila & Nelson, domain awam. Semua imej lain yang diandaikan domain awam atau penggunaan adil.
